在剛開始觀看作品時，觀眾可能會覺得題目應該是「假使洪水是一場敘事」，畢竟從開場的文字與影像就在告訴我們關於許多民族都有的「大洪水」傳說，但是在慢慢回味後，我們開始意識到，這些開天闢地的傳說可能不是藝術家試圖討論的重點，透過影像轉場推進的，是關於「大洪水敘事」的蔓延與變形，最後在今天只剩傳說、只剩下透過各種不同學科途徑去挖掘，甚或在今日讓我們進一步的去思考與面對，因為在全球暖化的威脅下，人類可能又要面對傳說中的洪水時刻。 　　

11月27日到2021年1月30日，劉玗個展「假使敘述是一場洪水」在覓計畫空間展出，主要展出形式是活動影像與立體造型的複合，宛如單向觀看的鏡框舞台形式，這些立體造型讓人除了讓人聯想到某些神話故事中的角色外，藝術家也設計活動影像與之對話，形成立體的影像空間敘事，而在展覽外也舉辦相關工作坊。 　　

影像本身從開始就以近乎滿版的文字導引觀眾進入大洪水敘事，然而在背景裡的活動影像卻從彷彿是這些立體造型的表面肌理轉變到動畫暗示了洪水的發生是從物理上轉變到記憶虛擬的面向，然後就推進到各種族傳說中的人類誕生，如兄妹成婚或是兩個男人摩擦膝蓋等，這些大如標題的字幕敘事是以一種主觀卻又缺乏一致性的方式推進，後半段的小字幕與兒童配音，那種零落的自述，與前半段形成對比，暗示大敘事與自我形塑的傳說其實一直都是相互辯證的。而立在台前的那些立體造型，既帶點抽象又似乎可以辨認的造型，彷彿在回應人類的共時性，這可能需要我們跳脫對本質的想像與期待，進一步的從生命經驗的共感中去思考，在這裡作者透過影像的流動給予立體造型足以曖昧的角色且又擴散了敘事的文本。 　　

事實上這種關於「人從哪裡來」的提問與敘事流轉，向來都是跟主體性的建立息息相關，也就是說這並非只是一場如洪水的敘事，潮起潮落的讓人笑看歷史，這其實是給每個人更進一步的提問，當那些童稚的聲音說著宛如傳說中的台詞時，那是過去也是未來，我們怎麼辨識那些敘事，這些敘事就會怎麼建構我們，所以並非洪水是場敘事，而是敘事怎麼如洪水般的來去將我們淹沒，而鏡框外的觀眾如何面對這場回映？