低矮舞台上有一小群土偶，形狀曖昧，像是部落中祭祀用、含義待解的陶器，剛剛做好粗胚；或是女媧以泥土造人時，做得累了，隨手捏的一些趣味小東西；也像是現代雕塑家Constantin Brancusi與Henry Moore合體創作的隱藏版小陶塑習作，他們還沒決定要把這些半抽象造型，發展得更簡潔，還是更複雜；也或許更像是孩子拆解了的模型零件，佈置成一個秘密基地，以大人的想像力，我們不容易從這些散落的局部回推原來巨大玩具的整體形貌…

展覽《假使敘述是一場洪水》使用二面投影，開始時，光從營幕的另一邊來，舞台上的這些土偶如同剪影一般，逗引我們猜測本尊容貌與身份，而當光改從我們這邊去，它們的身上便穿戴起水紋與多種皮草，圖示化、典型化的那種：水波紋如絲綢般滑順，而豹紋、蛇紋、山羌紋、斑馬紋、長頸鹿紋…等，則如同出現在孩童認知翻翻書中的動物紋那樣，要求我們猜猜這是誰。

去猜。展覽始終誘導著我們猜想，有點像孩子們的猜謎遊戲，雖然內容涉及禁忌，文字與旁白的女聲說著限制級或輔導級的神話片段，但最後確實是結語在孩子們帶著笑意的朗讀聲。然而，這不是指劉玗個展充滿童稚的趣味，相反地，它弔詭地同時非常世故，帶著成人社交的那種優雅慧黠、成熟老練，不斷點到為止的引誘。

因此《假使敘述是一場洪水》非常迷人，展覽開始二天後便開始陸續誘發至少三篇評述，展覽快結束的這最後一週，欠稿甚多的我還在這裡錦上添花。三篇評述依照時間序為：陳韋鑑＜劉玗個展「假使敘述是一場洪水」＞，文章總結劉玗的提問為，「敘事怎麼如洪水般的來去將我們淹沒，而鏡框外的觀眾如何面對這場回映？」[1] 接著是高俊宏＜敘述的轉向，關於劉玗《假使敘述是一場洪水》＞，認為劉玗個展巧妙地以原始的洪水神話，讓我們對「敘事成災」的世界有所警覺。[2] 然後是沈柏逸＜面對疫情，我們需要什麼樣的敘事？看劉玗《假使敘述是一場洪水》＞，他的評論重點在於劉玗個展中的字幕、影像、泥偶、投影、聲音等媒體，一起變成一個說書人，在一個看似傳統的鏡框式舞台上，以零碎、後設、批判的角度，解構、重構神話敘事，並以自身作為媒體的特殊性傳播著這樣的故事，演示一種如同「疫情變異傳播」的「神話變異傳播」。[3]

其中，高俊宏評論中有一段比較靠近我的感受：

「藝術性」在劉玗的作品裡面，像是被反覆計算過了一般，擺置在非常具有批判性的位置。各種3Ｄ軟體常見的材質貼圖，被投射到赭灰色的陶土狀造型物，形成了極為瑰麗的魔幻畫面。同樣也有著3Ｄ感的洪水畫面，像廣告一般的細緻，這種種有關於「藝術性」的部分，在整件作品裡面的位置，相當耐人尋味。[4]

我想，「像是被反覆計算過了一般」、「像廣告一般的細緻」，是因為這裡充盈的是以 ‘sophisticated’ 這不容易翻譯的多義英語，才似乎能一語形容的那種「藝術性」，帶著一種對「表面」或「表象」的愛意。這也是作品使用「材質貼圖」，以圖示化、典型化所明喻岀的特質。這種「表面化」當然不是膚淺，而是為了感性的分配、流通與傳達，用前面提到沈柏逸的話，就是「疫情變異傳播」。這表面是一個交換的平面，如同洪席耶所說的「設計的表面」（the surface of design），在那裡法國詩人馬拉梅寫的詩與德國建築師、工程師、設計師Peter Behrens為大電器公司AEG所做的產品、廣告、建築設計，竟然有著相似的概念與感性。[5] 經營此表面，可讓巨大差異中的共同流通，於是得以「在神話、感知與當代影像三者之間捕捉某種共通特徵」，如劉玗的展覽自述所言。[6] 有趣的是，劉玗展覽讓孩子們代言，而洪席耶也自承，討論「設計的表面」之方法就像是孩子的猜謎遊戲。

此外，這裡對「表面」的愛意，也令人反向想起傅柯對隱藏在底下的真理之敵意，他曾如此定義「身體」，

身體：事件銘刻的表面（所以為語言所標記、觀念所消解）、自我分解的地方（試圖弄得一副實質統一）、持續解體的量體。系譜，作為起源的分析，在身體與歷史的連結之中。它的任務是披露被歷史打印的身體以及歷史解構身體的過程。[7]

身體，作為事件銘刻的表面、自我分解的地方、持續解體的量體。多麼適當的描述！展覽中所有的身體、自我與量體，確實都消融在表面，在與歷史的不斷連結中，彷彿這位對性史貢獻深刻的哲學家已然為《假使敘述是一場洪水》之表面性與解構性，預留了生動貼切的理論。傅柯曾直指普世所追求被隱藏、深埋的真理，所謂「真理遊戲」中所要挖掘的「宇宙的秘密」，通常就是「性」。於是劉玗以各種絢麗、純真表面所烘托，「世界上約254個民族、84種語言區域的共同傳說，描述著人類渾沌之初、死亡重生與世界的變遷，在世代交疊的口傳、文字傳遞下不斷產生變異」的「大洪水」神話，[8] 其實正是為了遮蓋、深藏各式禁忌的性（近親、同性、人與獸…）所鋪設的交易表面，好讓世俗的「真理遊戲」得以撕去它，向下扒挖。

那美麗的洪水，火一般的水，是這樣令人耽溺的表面，氾濫弭平出禁忌可以發展的深幽，從中繁衍出文明進展卻始終流連的人獸之交：動物紋，既象徵財富、權力，又性感、時尚，也滲透到嬉皮、龐克、搖滾文化中。[9] 來吧！趕上這一波動物紋流行，已經從2018秋冬一路潮到2019秋冬，在2020秋季又再度回歸，不僅揉合著「征服者、萬人迷到淫娃毒婦」形象的豹紋不退時髦，[10] 連斑馬紋、乳牛紋都被融入明星名媛的日常穿搭。[11] 而在劉玗這裡，那些被拼貼雜交的、人類文明中永恆復返的動物紋，也正是《假使敘述是一場洪水》中最野、最美又最萌的影像混種。

[1] 陳韋鑑＜劉玗個展「假使敘述是一場洪水」＞。
[2] 高俊宏＜敘述的轉向，關於劉玗《假使敘述是一場洪水》＞。
[3] 沈柏逸＜面對疫情，我們需要什麼樣的敘事？看劉玗《假使敘述是一場洪水》＞。
[4] 同注2。
[5] Jacques Rancière, ‘The Surface of Design’, in The Future of the Image, G. Elliott, tr. (London: Verso, 2007), 91-92.
[6] 劉玗 LIU YU，覓計畫，https://www.hfec.org.tw/content/18979
[7] Michel Foucault, ‘Nietzsche, la généalogie, l’histoire’, in Dits et Ecrits vol II (Paris: Gallimard, 1971), 143.
[8] 同注6。
[9] 超會搭、Jade.K、Juksy 編輯部，＜解密「動物紋」流行元素！如何從象徵財富、權力，到具有性感、時尚意象，滲透嬉皮、龐克、搖滾文化之中＞
[10] 謝利，＜豹紋情意結：征服者、萬人迷到淫娃毒婦的想像＞
[11] ＜動物紋回歸！別只會穿豹紋　看大勢女星們將斑馬、乳牛融入日常＞，ET Fashion，ETtoday新聞雲。